Construcción del saber

Tema : Creatividad

Propósito:Identificar situaciones en las cuales uso mi creatividad

Actividad:Taller individual

Fecha: Octubre 16


Hicimos: En esta clase hicimos una actividad sobre la creatividad que era sobre 5 momentos de creatividad de mi vida y  comentar como me sentí después de hacer una actividad  de creatividad.
Lo aplico: Este tema lo aplico en mi vida que la creatividad es lo que hago siempre que no necesariamente tiene uno que dibujar.

Investigación: Creatividad                              
Pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o consectos o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conociedos , que habitualmente producen soluciones originales

CONSTRUCCIÓN DEL SABER

temas: terminar de escuchar la música y terminar de montar las preguntas al blogger.

aprendí : los pasos de como manejar word y montar con ningún error.

hicimos: el lunes terminamos de escuchar la música pendiente y el martes a terminar de montar las preguntas sobre el libro de artista y  sus respuestas con una imagen de la cultura que nos aya tocado 

Investigación: la música el  arte de las musas es según la definición tradicional del termino, el arte de organizar sensibles y lógicamente una conbinacion coherente  y silencios  utilizando los principios fundamentales  de la melodía, la armonía y el ritmo  mediante la intervención de complejos  procesos psico-anímicos  

Construcción del saber 

Fechas: 3 y 4 de septiembre 

Hicimos   : en la clase de lunes terminamos de exponer los libros de artista y el martes calificaron la 10 preguntas de los componentes de la empresa y sacamos 2.5 porque estaban algunas preguntas sin sentido.

Investigación:       Una empresa es una organización, institución, dedicada a actividades o persecución de fines económicos o comerciales , para satisfacer  las necesidades de bienes y/o servicios de los demandantes  

CONSTRUCCIÓN  DEL SABER

FECHA: 27 Y 28 DE AGOSTO

HICIMOS: En Esta clase expusimos el   libro de artista pero no alcanzamos a exponerlo y lo dejamos para el otro lunes el marte trabajamos haciendo 10 preguntas sobre el texto los componentes de la empresa.

 Investigacion : Un libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro.
Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.

Construcción del saber Empartec


Fecha: 20 de agosto

HICIMOS: en la clase de hoy miramos las fotos y comentarios de las fotos de la pagina de empartec, Vimos la gente del colegio que opinaba sobre eso.

La clase iba bien hasta que la profesora vio una chica que el facebook y nos mandaron a todos para el salón y seguimos trabajando lo de los componentes  de la empresa.

Investigación: Recursos Materiales

Se refiere a las cosas que se utilizan para procesar, transformar, o que se procesan o transforman en el proceso productivo de un bien o servicio, y están integrados por:

a.- EDIFICIOS E INSTALACIONES: Lugares donde se realiza la labor productiva.

b.- MAQUINARIA: Misma que tiene por objeto multiplicar la capacidad productiva del trabajo humano.

c.- EQUIPOS: Son todos aquellos instrumentos o herramientas que complementan y aplican más al detalle la acción de la maquinaria.

d.- MATERIAS PRIMAS: Son aquellas que se transforman en productos, ejemplo: maderas, hierro, etc. Pueden ser Materias Auxiliares, que son aquellas que, aunque no forman parte del producto, son necesarios para su producción, ejemplo: Combustibles, lubricantes, etc.  

Orlan

Este tema lo hablaremos de este tema porque lo hemos venido trabajando y nos parce muy importante como ella hace su propio cuerpo  como su principal marco de expresión, Un trabajo que está en constante evolución y innovación.

El trabajo de Orlan es atrevido, es sin duda una artista y merece respeto. No es una tristeza de mujer, ha fundamentado todo su trabajo en una línea de pensamiento coherente, si no, no hubiera realizado las operaciones.

Las cuestiones que plantea merecen ser escuchadas con atención, pienso que tiene mucho que decirnos. Espero más noticias de Orlan. Me parece fantástica, una fuera de serie.

La obra de orlan se relación con el trabajo de el modelado de arcilla que nos muestra las mujeres en los años pasados.

Yo aprendo de ella que quiere ser diferente a los demás y los trabajos de la clase aprendí que en un collage podemos hacer muchos modelos quitando partes de otra persona.

orlan: el diseño del propio cuerpo

La crítica feminista supone una novedad y un duro ataque a las concepciones tradicionales del cuerpo. A ello se añade el cambio que ha supuesto dicha crítica en la cibercultura, puesto que es necesario un replanteamiento de la postura hostil hacia la tecnología y la ciencia como “cultos masculinos a la racionalidad”; se trata de tomar una postura comprometida con los nuevos avances tecnológicos y con las nuevas

“estructuras filosóficas que sostienen la organización social de la producción de verdad y conocimiento. (28)

Para el análisis del cuerpo femenino en la cibercultura, hay que partir de una premisa común a toda la crítica feminista:

“la cultura patriarcal ha aplicado la tecnología (…) al cuerpo femenino para satisfacer las fantasía masculinas: [desde] el corsé (…) y el polisón [hasta] la publicidad que enseñaba a las mujeres americanas a “considerarse como objetos que debían crearse para competir con otras mujeres” (…) [y también] el modelo inalcanzable que propone la industria de la belleza.” [29]

Dentro de estas críticas, Dery recoge la de Naomi Wolf, quien señala la aberración que supone la creación de un canon electrónico que sirve de modelo a las mujeres. Dicho canon ha sido creado por los sistemas digitales que modifican las imágenes de los rostros y de los cuerpos femeninos para ofrecer un modelo de belleza calificado de posthumano por Dery. Se ha invertido la relación entre copia y modelo, de modo que se llega a una irrealidad que “produce una especie de psicosis postmoderna”, la cual produce un descontento absoluto en la medida en que el modelo propuesto por la imágenes digitalizadas para el propio diseño del cuerpo conduce a una“alienación extrema” que hace que “uno se sienta (…) cada vez peor con su propio cuerpo.” [30] Dery recoge un artículo del periódico californiano San Francisco Examiner, que habla de la imposición de un “rostro perfecto” bajo un “canon electrónico” que se encuentra en un programa informático, y que los cirujanos estéticos toman como modelo en sus operaciones para corregir los rasgos de sus pacientes.

Esta idea de “canon electrónico” es aplicada por algunos artistas vanguardistas, entre los que sobresale la francesa Orlan, personaje polémico y provocador dentro de la escena del body-art cibernético. Orlan ha experimentado desde 1990 siete operaciones de cirugía estética para alcanzar La obra maestra absoluta: la reencarnación de santa Orlan. Cada operación es una performance que pone en escena toda una parafernalia mediática: a través de internet puede seguirse el desarrollo de cada operación; también pueden adquirirse vídeos de todas sus operaciones, pero lo que más llama la atención es cómo Orlan vende restos orgánicos de su piel y grasa a modo de reliquias (de ahí lo de su autodenominación de santa Orlan) Su objetivo no es otro que el de parecerse a un retrato robot electrónico compuesto de un collage de los rasgos de las mujeres retratadas por los mejores pintores del Renacimiento: desde la frente de la Gioconda hasta la barbilla de la Venus de Botticelli.

Orlan, que se declara abiertamente feminista, ataca los cánones impuestos por la sociedad al utilizar la cirugía estética para autodiseñarse. Repite hasta la saciedad mediática eslóganes como “He donado mi cuerpo al Arte” o “el cuerpo no es más que un disfraz”. Proclamadora de la obsolencencia del cuerpo, Orlan está contra lo natural, lo congénito y la actitud de conformarse con el cuerpo dado.

La crítica a su peculiar “filosofía” o “estética” posthumanista puede contentarse únicamente con las más simples contradicciones que presenta su discurso. Su feminismo contradice su posthumanismo y viceversa, en la medida en que ataca lo natural por un lado y después defiende un canon de belleza totalmente antinatural creado por ella mismo, basándose en el Renacimiento. Es paradójico que se esté contra un canon impuesto y se pretenda imponer otro, aunque sea un canon renacentista. Orlan esconde, según Dery, un sueño narcisista: “convertirse en la primera celebridad posthumana en los círculo artísticos.” [31]

Según Wolf, todo “ideal” o “canon de belleza” femenino es rechazable de por sí por la mera razón de que es siempre (y ha sido) impuesto por el deseo y las fantasías masculinas, ya que nunca han sido las mujeres las que han configurado este ideal (Orlan tampoco: se basa en los rasgos de las mujeres pintadas por hombres hace quinientos años). Así mismo, este

“ideal se ha vuelto (…) completamente inhumano (…) Las mujeres se comparan, y los hombres las comparan, con una nueva raza de no-mujeres híbridas.” [32]

Estaríamos hablando de un morfo, de un “ginedroide” que pretende ser la perfección, que para Wolf sería una perfección cada vez más irreal, más artificial. Una mujer construida por los dueños de las multinacionales farmacéuticas de la belleza y por las fantasías de una tecnología patriarcal.

http://www.youtube.com/watch?v=VHKnESeu9Q0

Construcion del saber

Construcion del saber

Que Hicimos: Hoy en esta clase hicimos algo de subir un vídeo ala pagina que pudimos hacer el propósito de la clase ya que unos compañeros no han hecho su cuenta en gmail ni la pagina del blog

Que aplico: Que los estudiantes debemos ser mas responsables en la vida.

Como lo aprendí: En esta clase no aprendí nada ya que no hicimos el propósito de la clase

Como lo profundizo: Es una valor que esta en la conciencia de la persona que le permite reflexionar y administrar

Investigación: Arte Abstracto

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

composicion fotografica

la composicion fotografico tiene dos clases :composicion abstracta y figurativa